மீசைய முறுக்கு 2 விமர்சனம் என்பது கானா இசை, அதன் கலைஞர்களுக்கான அங்கீகாரம், இசை உலகில் நிலவும் ஏற்றத்தாழ்வு, அரசியல் மற்றும் நெப்போட்டிசம் ஆகியவற்றை மையமாக வைத்து உருவாகியுள்ள படம். ஹிப்ஹாப் தமிழா ஆதி இயக்கி நடித்திருக்கும் இப்படம், மூன்று தலைமுறை இசைக் கலைஞர்களின் போராட்டத்தை கமர்ஷியல் பாணியில் சொல்கிறது.
ரேட்டிங்: ⭐⭐⭐ 3/5
மீசைய முறுக்கு 2 கதை என்ன?
தாத்தா கானா தாஸ், மகன் டைகர் சிவா, பேரன் ஜீவா என மூன்று தலைமுறையைச் சேர்ந்த இசைக் கலைஞர்கள் தங்களுக்கான அங்கீகாரத்தைப் பெற போராடுகிறார்கள்.
இந்த மூன்று கதாபாத்திரங்களிலும் ஹிப்ஹாப் தமிழா ஆதி மூன்று வெவ்வேறு காலகட்டங்களைச் சேர்ந்த தோற்றங்களில் நடித்திருக்கிறார். நிகழ்கால தாத்தாவாக கருணாஸும், அப்பாவாக பாபா பாஸ்கரும் நடித்துள்ளனர்.
1979 காலகட்டம், அதன் பின்னர் வரும் காலகட்டம், நிகழ்காலம் என கதை பயணிக்கிறது. ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும் இசைக் கனவை நோக்கிச் செல்லும் இவர்களுக்கு வரும் தடைகள், அவமதிப்பு, அரசியல் மற்றும் ஏற்றத்தாழ்வுகள்தான் படத்தின் மையக் கரு.
‘மீசைய முறுக்கு 2’ விமர்சனம்: கானா இசை உலகம் எப்படி காட்டப்பட்டுள்ளது?
“இது உயர்ந்த இசை, இது தாழ்ந்த இசை” என்ற பாகுபாட்டை ஒரு கமர்ஷியல் படத்தின் வழியாகப் பேச முயன்றிருக்கிறார் ஹிப்ஹாப் தமிழா ஆதி.
கானா இசைக் கலைஞர்களுக்கு கிடைக்கும் சமூக அங்கீகாரம், இசை உலகில் இருக்கும் ஏற்றத்தாழ்வு, அரசியல், நெப்போட்டிசம் போன்ற பல விஷயங்களை ஒரே கதைக்குள் இணைத்திருப்பது கவனம் ஈர்க்கிறது.
ஆனால், இப்படியான பெரிய களத்தை எடுத்துக்கொண்ட நிலையில், கானா கலைஞர்களின் போராட்டத்தை பார்வையாளர்கள் ஆழமாக உணரும் அளவுக்கு இன்னும் சில அழுத்தமான காட்சிகள் இருந்திருக்கலாம்.
ஹிப்ஹாப் ஆதி – இசைதான் படத்தின் மிகப்பெரிய பலம்
ஹிப்ஹாப் ஆதி தனது வழக்கமான பாணியில் கலர்ஃபுல்லான காட்சிகளுடனும் எனர்ஜியான பாடல்களுடனும் படத்தை நகர்த்துகிறார்.
குறிப்பாக பாடல் மற்றும் பெர்ஃபார்மன்ஸ் காட்சிகள் தியேட்டரையே ஒரு கான்சர்ட் அனுபவத்துக்குக் கொண்டு செல்லும் வகையில் அமைந்துள்ளன. படத்தின் மிகப்பெரிய பலமாக இசை இருக்கிறது.
பாலாஜி சுப்ரமணியத்தின் ஒளிப்பதிவும் படத்தின் எனர்ஜியை சிறப்பாக திரைக்குக் கொண்டு வந்திருக்கிறது. மூன்று காலகட்டங்களின் தோற்றத்தையும், பாடல் காட்சிகளின் கொண்டாட்ட மனநிலையையும் கேமரா ஒர்க் வலுப்படுத்துகிறது.
கருணாஸ், பாபா பாஸ்கர், ரம்யா ரங்கநாதன்
தாத்தா கானா தாஸ் கதாபாத்திரத்தில் கருணாஸ் சிறப்பான தேர்வு. அவர் வரும் காட்சிகளும், அந்த கதாபாத்திரம் எழுதப்பட்ட விதமும் படத்துக்கு பலம் சேர்க்கின்றன.
அப்பா கதாபாத்திரத்தில் பாபா பாஸ்கரும் சிறப்பான நடிப்பை வழங்கியிருக்கிறார். இருவரையும் ஹிப்ஹாப் ஆதி பயன்படுத்தியிருக்கும் விதம் பாராட்டுக்குரியது.
சைத்ரா ஆச்சர், கெத்திகா சர்மா, ரம்யா ரங்கநாதன் என மூன்று நாயகிகள் இடம்பெற்றுள்ளனர். இதில் சில காட்சிகளே வந்தாலும் சைத்ராவின் நடிப்பு கவனிக்க வைக்கிறது. அதே நேரத்தில் ரம்யா ரங்கநாதனின் கதாபாத்திரம் சிறப்பாக எழுதப்பட்டிருப்பதுடன், அவரது நடிப்பும் அழுத்தமாகப் பதிகிறது.
காமெடி எப்படி?
ஹிப்ஹாப் ஆதி – ஹர்ஷத் கூட்டணியின் காமெடி காட்சிகள் பல இடங்களில் நன்றாகவே வேலை செய்கின்றன. சீரியஸான கதைக்களத்துக்கு இடையில் இந்தக் காட்சிகள் ஓரளவு ரிலீஃப் கொடுக்கின்றன.
ஆனால், முதல் பாதியில் யோகி பாபு, அர்ஷத் கான் ஆகியோருடன் ஆதி இடம்பெறும் சில காமெடி காட்சிகள் இன்னும் சிறப்பாக எழுதப்பட்டிருக்கலாம் என்ற எண்ணம் வருகிறது.
திரைக்கதையில் தடுமாற்றம்
படத்தின் தொடக்கத்தில் வரும் 1979 காலகட்டக் காட்சிகள் சுவாரஸ்யமாக நகர்கின்றன. ஆனால் கதை நிகழ்காலத்துக்கு வந்ததும் வேகம் சற்று குறைந்து, சில இடங்களில் படம் போரடிக்கத் தொடங்குகிறது.
இரண்டாம் பாதியில் மீண்டும் கதை வேகம் எடுக்கிறது. ஆனால் அந்த வேகம் நீண்ட நேரம் தொடராமல் மீண்டும் திரைக்கதை தடுமாறுவது படத்தின் முக்கியமான குறையாக உள்ளது.
மேலும், படத்தின் வில்லன் பகுதியும் போதுமான அழுத்தத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. குறிப்பிட்ட ஒரு வில்லன் கதாபாத்திரத்தை உருவாக்காமல், காலத்தையும் சிஸ்டத்தையும் எதிரியாகக் காட்டியிருப்பது சில இடங்களில் தாக்கத்தை குறைக்கிறது.
சமூகக் கருத்தில் வரும் சர்ச்சைக்குரிய காட்சிகள்
கானா இசைக் கலைஞர்களுக்கு சமூக அங்கீகாரம் கிடைக்காததைப் பற்றி பேசும் படத்தில், LGBTQ சமூகத்தை மையப்படுத்தி இடம்பெறும் சில காமெடி காட்சிகள் தேவையற்றதாகத் தோன்றுகின்றன.
குறிப்பாக ‘வானவில்லே’ பாடலை வைத்து கிண்டல் செய்வது போன்ற காட்சிகள் படத்தின் மையக் கருத்துடன் முரண்படுகின்றன. பின்னர் ஹீரோ மூலமாக அதற்கு விளக்கம் கொடுக்கும் வகையில் வசனம் இடம்பெற்றிருந்தாலும், அந்த அணுகுமுறை முழுமையாக திருப்தியளிக்கவில்லை.
நெப்போட்டிசம் குறித்து சொல்லும் அந்த வசனம்
படத்தின் மையப்புள்ளிகளில் ஒன்றான நெப்போட்டிசம் குறித்து இயக்குநர் வைத்திருக்கும் விளக்கம் கவனிக்க வைக்கிறது.
ஒரு தந்தை தனது பிள்ளை நன்றாக இருக்க வேண்டும் என்று நினைப்பதில் தவறு இல்லை; ஆனால் தனது பிள்ளை மட்டுமே நன்றாக இருக்க வேண்டும் என்று நினைப்பதில்தான் பிரச்சினை என்ற கருத்தை படம் முன்வைக்கிறது.
இந்தப் பார்வை படத்தின் ஒட்டுமொத்த கதைக்கும் பொருத்தமாக அமைந்து, நெப்போட்டிசம் குறித்த விவாதத்தை சற்று வேறுபட்ட கோணத்தில் அணுகுகிறது.
குஷ்பு – சுந்தர்.சி தயாரிப்பு மற்றும் டெக்னிக்கல் அம்சங்கள்
கலை இயக்குநர் மற்றும் ஒளிப்பதிவாளர் மூன்று வெவ்வேறு காலகட்டங்களையும் திரையில் கொண்டுவர மேற்கொண்டுள்ள பணிகள் கவனிக்க வைக்கின்றன.
குஷ்பு – சுந்தர்.சி தயாரிப்பும் படத்துக்கு தேவையான பிரம்மாண்டத்தையும் கமர்ஷியல் தோற்றத்தையும் வழங்கியுள்ளது. நாசரை டீ-ஏஜிங் செய்து காண்பிக்கும் காட்சிகளிலும் தொழில்நுட்ப ரீதியான மெனக்கெடல் தெரிகிறது.
மீசைய முறுக்கு 2 – பிளஸ் & மைனஸ்
பிளஸ்:
- ஹிப்ஹாப் தமிழா ஆதியின் இசை மற்றும் எனர்ஜியான பாடல்கள்
- கருணாஸ், பாபா பாஸ்கரின் நடிப்பு
- ரம்யா ரங்கநாதனின் கதாபாத்திரமும் நடிப்பும்
- மூன்று காலகட்டங்களுக்கான கலை இயக்கம் மற்றும் ஒளிப்பதிவு
- நெப்போட்டிசம் குறித்த மையக் கருத்து
- கமர்ஷியல் பாணியில் சமூகப் பிரச்னைகளை பேச முயன்றிருப்பது
மைனஸ்:
- முதல் பாதியில் சில காமெடி காட்சிகள்
- வில்லன் போர்ஷன் பலவீனமாக இருப்பது
- நிகழ்காலப் பகுதிகளில் வேகம் குறைவது
- கானா கலைஞர்களின் சமூகப் போராட்டத்தை இன்னும் ஆழமாக பதிவு செய்யாதது
- சில தேவையற்ற காமெடி காட்சிகள்
மொத்தத்தில் ‘மீசைய முறுக்கு 2’ எப்படி?
மீசைய முறுக்கு 2 தேர்ந்தெடுத்திருக்கும் களம் சுவாரஸ்யமானது. கானா இசை, கலைஞர்களுக்கான அங்கீகாரம், இசை உலகின் ஏற்றத்தாழ்வு, அரசியல் மற்றும் நெப்போட்டிசம் என பல விஷயங்களை ஒரே கமர்ஷியல் படத்துக்குள் பேச முயற்சித்திருக்கிறார் ஹிப்ஹாப் தமிழா ஆதி.
ஆனால், இந்தக் கருவை இன்னும் ஆழமாகவும் அழுத்தமாகவும் கையாண்டிருந்தால் படத்தின் தாக்கம் அதிகமாக இருந்திருக்கும். குறிப்பாக கானா கலைஞர்களின் போராட்டத்தை உணர வைக்கும் காட்சிகளுக்கு கூடுதல் முக்கியத்துவம் கொடுத்திருக்கலாம்.
மொத்தத்தில், நல்ல களத்தையும் எனர்ஜியான இசையையும் கொண்ட ‘மீசைய முறுக்கு 2’வை தாராளமாக தியேட்டரில் பார்த்து ஜாலியாக என்ஜாய் செய்யலாம்.
